「雲州大儒俠史艷文」自從民國五十九年開播造成轟動之後，經歷禁演、重演，共有四種版本，先是造成轟動的五百八十三集，第二個版本包括民國七十二年八月由黃俊郎在中視重拍、十一月由黃文擇接手的「苦海女神龍」和隔年二月同樣由黃文擇演出的「忠勇小金剛」，第三個版本則是在民國七十六年由黃俊雄重演，包括「新雲州大儒俠」和「史艷文與女神龍」兩檔戲，最後一個版本亦是由黃俊雄演出，民國八十三年華視播出四十七集。

　　由於四個版本間相隔了二十四年，且相關資料，包括劇本和帶子均流失大半，光是各種版本間就有著不少差異，如今要重新整理出一個故事大綱或所有事件的進行流程可說十分不容易，在此僅姑且藉由各方面零散的資料與黃俊雄本身口述，整理出一個簡單的綱要，要從這些有限訊息中了解整個故事發展雖然不可能，但至少可在讀者腦中描繪出一個輪廓。

　　「雲州大儒俠」的故事大致上可分成四大部。

　　第一部首先敘述史艷文的出身，先是結識劉三、與劉萱姑定親，然後行俠仗義，俠名遠播，贏得雲州大儒俠的尊稱，其後得罪當朝權相安其謀，被陷罪入獄，甚至充軍，之後再取得龍泉劍和天地人三卷天書，大破太華山，解救欽差大人，破除亂黨造反陰謀。

　　第一部內容亦包括中原與交趾戰亂，交阯在第一次東征時獲勝，取得不少領土，更加深入侵中原的野心，但第二次時卻慘敗而歸，再無力東侵。原是交趾大將的藏鏡人與中原仇恨益加深厚，因而將中原武林搗得腥風血雨，史艷文率中原群俠與其周旋多次，才順利大敗萬惡罪魁。

　　第二部則以韃靼之亂與女暴君為禍武林為背景。先是韃靼國大公主勾結外人奪篡父位，並在奸人挑撥下引發征服中原的野心，三公主苦海女神龍不得已流落江湖。而原是交趾公主的姚明月因戰敗出走，卻因機緣巧合學得一身強橫功夫與迷人心志、吸取元陽的邪功，基於對中原的仇恨，以女暴君之名大鬧江湖，成為新的魔魁。

　　第二部基本上是環繞在史艷文、苦海女神龍、女暴君和藏鏡人身上，而武林三奇之一的醉彌勒之徒小金剛亦甚為活躍。史艷文與女神龍先是合力破女暴君，與潛沈已久的藏鏡人大鬥法卻險些全軍覆沒，所幸在小金剛相助下才反敗為勝，之後再協助苦海女神龍復國。

　　第三部以「雲州四傑傳」為骨幹，史艷文在此化身為逃名客，雖非最重要的角色，但仍有引導故事進行的關鍵性。

　　此部份的要角包括史家四傑史獻忠、史存孝、史仗義和史菁菁(亦即燈下人)，三俠風雨斷腸人、冷霜子與獨腳漢，藏鏡人之妹孝女白瓊亦以俠女身份出現江湖，藏鏡人與女暴君仍活躍著，但武林中已有不少新生派門產生，變數更多。

　　第四部是「達摩金剛榜」，敘述荒野金刀獨眼龍威霸江湖的故事，而史艷文仍是逃名客，史菁菁亦有吃重戲份，苦海女神龍也重出江湖。

　　在此要特別強調的是，所謂的「雲州大儒俠系列」係以黃俊雄本身所架構的故事情節為依據，其子黃文擇曾在中視「忠勇小金剛」之後，以「七彩霹靂門」為開端，創造一連串以「霹靂」為劇名開端的新戲碼，一直接續到現在的霹靂布袋戲，這些故事情節中雖包括了不少由黃俊雄創造的角色，但並不包含在本系列之中。

　　或許有人要問，為什麼同為黃家所創卻要如此細分？事實上，黃強華(編劇)與黃文擇(口白)延續黃俊雄所創角色的部份，有相當多與原有味道大相逕庭，光是史艷文一角就已完全走味，雖然最早在中視所演出的霹靂系列仍由黃俊雄編劇，但在兩個兒子完全接手後，就已經完全算是全新格局的故事了。

　　那麼或許又有讀者要問，如何將「雲州大儒俠系列」和「霹靂系列」作一分野呢？這個答案並不是很容易解答，當年中視開演的「七彩霹靂門」和「霹靂震凌霄」等戲碼或可說是其間的緩衝期，但這樣的說法還是很糢糊，如果以人物來區分，應該會比較清楚。

　　荒野金刀獨眼龍可說是最後一個屬於黃俊雄的強滾滾角色，其後的刀鎖金太極則由黃強華所創，所以獨眼龍初出江湖以榜上一○八人為對象的情節仍屬於黃俊雄，但後獨眼龍與金太極、史菁菁恩怨情仇的部份則可列入「霹靂系列」。

　　而黑白郎君雖由黃俊雄所創，但卻是由霹靂發揚光大，網中人則已完全屬於霹靂了，至於後來史艷文投身歐陽世家，再化身為聖劍白陽生，終至失蹤，以及安排小金剛成為素還真徒兒的部份，亦不為黃俊雄所接受。

　　對於這樣的分野，黃俊雄本人頗為堅持，原因無他，只因這些由他所演繹的角色自有其原先所安排的情節及設想的性格、特徵，不合理的轉變是讓人無法接受的，而且由他父親所創造的史艷文一角，原本就是被設定為一個智仁勇兼備的儒者，雖然是個幾乎不可能會在現實中出現的完人，但社會上的確需要這樣的角色來教化風氣，亦是不容扭曲的。

　　事實上，早年雖已在台視演出五百八十三集的「雲州大儒俠系列」故事，但這些其實只不過是史艷文所有故事的一半左右，民國五十九年以前，黃俊雄在全省所演出的內容就遠比螢光幕上所播的要多出甚多。

　　民國八十三年，黃俊雄推出所創造的新故事「金光系列」，雖然內容並非早年在全省演出的史艷文故事，但卻可當做是史艷文後傳或外傳，算是延續(或是分歧)「雲州大儒俠系列」的一個新故事，在這新系列中，舊有角色仍維持其一貫行事風格與個性，新角色亦是頭角崢嶸，劇情張力十足，毫不拖泥帶水，新的特效固然讓人耳目一新，但傳統的說唱藝術仍存在著，這也是黃俊雄堅持的。（

名稱來源及分佈

　　布袋戲又稱掌中戲。掌中戲顧名思義，是由於能夠「一口說出千古事，十指弄成百萬兵」的緣故。至於「布袋戲」一名的由來，則眾說紛紜。有人說：「早期戲班規模很小，演師常以一口布袋，揹著戲偶、戲台、翻山越嶺，到處演出，所以叫布袋戲」。又有人認為是演出的戲偶四四方方，造型活像有頭有手的一口布袋。還有一種說法是早期戲台十分簡陋底部以布帷圍住，演師躲在裏面活像在口袋內，最後一種說法，則是說演師們在演出時，為方便使用戲偶，往往隨手將戲偶投在戲棚下一個用布縫成的袋內，因此叫布袋戲。如此公說公有理，婆說婆有理，真相到底如何，誰也不知道。

　　在我國，偶戲的演出型式，所在多有。東北稱「木人頭戲」，北平叫「傀儡子戲」，天津叫「托偶戲」、湖南叫「木偶孩戲」，寧波叫「木頭公仔戲」、廣東則叫「鬼仔戲」，至於其起源，一般相信，都可溯自福建泉州。福建泉州是中國著名古城，近世以前，一直是南方的文化經濟重鎮，民風淳樸，人文薈萃。百工技藝，無不欣欣向榮，其中又以神像雕刻及漆工最為出色。此種人文背景與木偶戲的興起有密不可分的關係。

古老傳說

　　據說，遠在三百年前，泉州城內，有位多秀才叫梁炳麟。滿腹經綸，博學多才，早為大家所公認。誰知天公不作美。屢次赴試應舉都名落孫山，鎩羽山歸。面對多舛的命運，壯志未酬的梁炳麟當然十分懊惱，然而所謂「謀事在人，成事在天」，除掉徒呼負負之外，一時也無可奈何。

　　梁炳麟有位姓劉的同窗好友，兩人從小一塊長大，惺惺相惜，十分友愛。有趣的是，儘管劉生才高八斗，學富五車，偏偏也是運途困蹇，屢試不中。二人同病相憐，經常在一起短歎長吁，埋怨天不從人願。

　　某日，劉生忽然跑來找梁炳麟。原來他聽說九鯉湖仙公廟十分靈驗，有意邀請梁同去圓夢，以便預卜來科的運途。梁炳麟素來不信怪力亂神的事情。但是劉生盛情難卻，加以在他的繪聲繪影的敘述下，仙公的神力呼之欲出。梁炳麟回想入學以來種種困頓情景……信念逐漸動搖，最後在半信半疑的情形下，選定良辰吉日，齋戒沐浴後，與劉生相偕前往仙公廟。

　　住廟的前二天，什麼事也沒發生。第三天夜裏，梁炳麟在睡夢中，迷迷糊糊彷彿見到福、祿、壽仙及麻姑、魁星……等人扮仙唱詞。最後則有一名白髮老翁握著他的手說：「念汝之虔敬，今以五言一句贈之，日後即知究竟」。說罷在他掌上寫「功名歸掌上」五個大字。梁炳麟醒來後十分興奮，相信這是神明預告他的一手好文章，將為他贏得顯赫功名，於是很高興地再度報名，參加科舉。三場考試下來，果然得心應手，十分順利。梁炳麟洋洋得意，相信此次必可獨佔熬頭，榮歸故里。

　　誰知事情全然不是這樣。金榜揭曉，榜首到榜尾不見「梁炳麟」三字。反而是毫無夢兆可跡的劉生一舉成名天下知。梁炳麟既羞愧又懊惱，幾乎想一死了之。最後十分落拓地回到泉州城……。

　　遭受此次重大刺激的梁炳麟心事如灰，十分沮喪，對於功名富貴再也提不起一絲兒興趣。唯一讓他困惑不解的是，如果舉頭三尺無神明，那白髮老翁又是誰呢？如果舉頭三尺有神明，那騙人的神明又算什麼呢？梁炳麟滿胸的憤懣，無處發洩，思想愈趨偏激，怨天尤人。加下家計的負擔，謀生的艱難，使得梁炳麟心焦力紐，不知何去何從？

　　最後，梁炳麟為養家活口，逼不得已放下書生身段，開館授業之外，兼職說書，一來諷誦時政，藉機發洩胸中的不滿，再者多些收入，對於家計也不無小補。然而，梁氏有「秀才」的功名在身，加下所講的內容無一不觸犯到朝近的禁忌。平日無事則罷，一旦官府追究起來，恐怕誰也擔當不起。由於這種種顧忌，梁氏靈機一動，乃採用「隔簾說書」的方式來避人而目。他在說書台前垂下一張簾幕，自己則躲在簾後，百無禁忌，淘淘不絕地說將起來……。

　　由於梁炳麟口若懸河，辯才無礙，很快地聲名鵲起，許多人摹名前來聽他說書。梁炳麟家附近住有一位傀儡戲師，也常來簾前聽古，對於他的說書技巧及內容，讚歎不已。卻以無法見到梁氏本人的表情動作山深感遺憾。梁炳麟把自己不得不如此的苦衷一一傾告、演師十分同情，乃建議他借重木偶，邊說邊演，一來可補足聽眾「聞聲不見人」的缺憾，同時也不致左右為難。梁氏覺得他的話十分有道理，就開始配合傀儡戲來說書。然而傀儡戲操縱複雜，動作往往趕不上說書的節奏，梁氏巧機觸動，又將「提線」戲偶改為「手擎」的操縱方式。推出後廣受歡迎，轟動一時，最後欲罷不能，竟至以此為業，某日，當他正搬演到文狀元角色時，不期然地唸出「功名威赫歸掌上，榮華富貴在眼前」的詞句，心頭一震，猛然省悟，昔日白髮老翁所說「功名歸掌上」指的正是此事，神明並沒欺騙他。夙緣既是早經註定，梁氏也無話可說，從此更加用心於木偶戲的研究與發揚，日後終於成為名震遐邇的「布袋戲」。

　　此一傳說的真實性如何，尚待專家考證。然而日後風靡閩台，盛極一時的南管戲，無論潮調或泉調，均以「重說不重唱」為特點，則是一項不容否認的事實，而其戲路也以文戲為主，講究的是柔慢的行腔吐字和插科打諢，詼諧百出的機智問答。曲牌則與崑曲相近，對於文詞意境的講求滿遠在唱法聲腔之上。因此而有，「千金道白四兩曲」的說法。日後以武打技巧取勝的北管戲和外江戲，完全是應時而生的改良劇，絕非原始布袋戲的風貌。所可惜的是在今天的台灣，傳統的北管布袋戲早已寥寥可數，更遑論「文人戲」的南管布袋戲了……。

由南管戲到北管戲

　　發源於泉州的布袋戲，早期雖有南、北管之分，卻以南管戲為正宗，欣賞者也多以知識份子為主，其戲目，曲牌均有「文人戲」的特徵。大約在清代中葉，布袋戲的發展漸臻成熟，舞台，樂曲、戲偶與演出型態愈見完整，於是開始向浙江、江蘇、山東、河北及台灣、東南亞等地發展。

　　台灣的布袋戲是隨著閩南一帶漳、泉、潮三州移民而來的。早期的戲齣與內地並無不同，演師多半係應富家大戶或寺廟聘請而來，很少土生土長的。當時的戲以南管戲為主。所謂南管戲是指以南管音樂做為後場配樂的布袋戲。南管樂的主要樂器包括：銅鐘、馬鑼、艾仔、二弦，笛和扁鼓等，演奏時管絃並重，絲竹同起，娓婉柔和，十分動人。演出的戲齣也以文戲為主如孟姜女、西廂記、牡丹亭、陳三五娘、殺狗勸夫，蘇東坡遊赤壁……等。

　　南管布袋戲注重格調和意境的追求，使其藝術性遠大於娛樂性，早年為文人所喜愛，引領一時風騷。但自日本佔據台灣後，漢文被禁，老一輩的文人凋零殆盡，真正能夠深入瞭解南管精髓的人口日漸減少。再則南管樂遠較北管樂艱深難學。在出路有限的情形下，樂師學習意願低落，戲班面臨無人的窘境，窮則變，變則通，逐漸嚐試以北管樂師加以替代。最後也是重要的原因則是布袋戲廣受歡迎。「文人戲」成份日減，演出場所早已走出富家大戶的圍牆而改以寺廟酬神的野台戲為主。主要觀眾也由知識份子轉為中下階層的百姓群眾。往日以詩詞優雅，唱曲娓婉見長的南管戲，顯然無法滿足娛樂要求遠甚藝術品味的觀眾需要。主客觀條件既然都表明改革的不可避免，於是而有林金水其人應運而生。

林金水是大稻埕「楚陽台」戲團班主，為著名南管大師「龍鳳閣」陳婆（俗稱貓婆）的嫡傳弟子。最初也是跟隨師尊以搬演南管戲為主。大約在光緒年間，林金水鑒於南管戲後場乏人，魅力日滅，曲牌，戲目均不合時宜。乃嚐試將戲路由「文戲」改為「武戲」。配樂也由「南管」變成「北管」，初回試演，想不到大受歡迎，欲罷不能。其他戲班見狀紛紛起而效尤，不旋踵遍及全省，於是註定南管戲慘遭時代淘汰的命運。

　　早年北管戲因為鑼鼓喧天，打鬥激烈，甚至以耍弄猛走獸為號召。因此被讀書人斥為粗鄙不文，譏為「虎咬豬」戲。平心而論則確實有匠心獨具的地方。北管樂唱腔高亢悠揚，風格奔放生動。雜合鑼鼓敲擊，喧嘩板急，特別適合武戲。因此，無論跑馬、射箭、翻踢、跳樓、對打場面，在在顯得節奏緊湊，扣人心弦。而其劇本泰半取才自演義歹說或民間故事，內容明白易懂，主角人人耳熟能詳。主題則以濟弱扶傾，行俠仗義為主。藉由戲劇特有的移情作用，平日生活苦悶，飽受壓抑的市井小民，往往從恣暢的劇情獲得相當程度的發洩。猶有勝者，北管戲並非將南管戲一概否定，而是汰粕存精，在批判繼承中不斷創造發展，例如，南管戲中典雅的詩詞應對、幽默的俚語問答都被保留無遺。再如南管戲中特有的「定場詩」也保存下來，觀眾從每一個角色出場時的音樂，動作及道白便可確定該角色的身份。

　　然而，不可諱言的是，發展到此的傳統布袋戲的戲劇特色已由早年的「重說不重唱」一變而為「重技、重唱」而較不重說了。因此，除掉馬戰、兵器戰及徒手對打外，北管戲冰發展出種種特殊手法，叫人看得眼花撩亂，目不暇給。例如飛縱，打藤牌、打虎，放劍光等等皆是。其中尤以「跳窗」功夫，竟成為北管戲的招牌。所謂「跳窗」是指正邪雙方對打，弱者不敵竄逃，跳窗而走，佔上風者不甘罷休，跳窗尾追。這項技藝最難的地方是戲偶快速打鬥中，突然要以旱地拔蔥的姿勢翻身躍起，並且準確地跳進彩樓上方窗內，演師在台後準確接住後，立刻要再讓戲偶閃身入前台，若無其事繼續打鬥滿，前後過程不過幾秒鐘事，其困難可想而知。

從歷史戲到劍俠戲

　　北管戲的興起，為台灣布袋戲掀起再一次的高潮。當時的雲林，彰化、台中、桃園、台南、新莊，台北大稻埕都是演出中心，南管戲台下門可羅雀，演師們無以維生，也開始學習跳窗技巧以招徠觀眾，因此而有「吃到老才要學跳窗」的諺語，用以嘲弄那些為出風頭而改絃易轍的南管演師。據估計，在七七事變之前，全省約有百團的布袋戲班，幾乎所有的章回小說，從商朝一直到清朝，無不成為布袋戲班編劇的藍本。各戲班皆有其獨編不傳的秘本，以為招牌戲，如虎尾五洲園的《精忠說岳》、《清宮秘史》，西螺新興閣的《鋒劍春秋》，台北亦宛然的《三國誌》、《東周列國誌》等均是一時之選。然而現存演義，章回小說數量畢竟有限，無法滿足觀眾無饜的需求，於是頭腦轉得快的戲班乾脆以風行坊間的劍俠小說如《火燒紅蓮寺》、《蜀山劍俠傳》等為參考，向壁虛構演起「連續劇」來了。據說，從前許天扶的「小西園」戲班在台北近郊演出自編的《龍頭金刀俠》，每天一段，連演十五年。尚未演完。戲迷則隨著戲班到處游走，今日內湖，明天松山，風雨無阻，始終不倦，由此可見劍俠戲受人歡迎之一斑。

　　中日戰爭之後，日本當局一度禁上各類戲劇的演出，其後由於戲班眾多，演戲者失業後的生活問題無法解決，因此才有限度開放演出，內容則限定以日本背景為主，如「鞍馬天狗」。「豐臣秀吉」、「水戶黃門」等等。許多有民族意識的演師們，寧願窮困潦倒也不演這種「皇民戲」，像肯名的「闊嘴師」王炎便躲到瑞芳當起礦工來。

金光戲的出現

　　光復以後，布袋戲盛極一時，演出型式由「外台」又走回「內台」，著名戲班紛紛走入戲院演出，一檔便是數月不輟。內容多半是劍俠戲，劇本自編，故事長短則視觀眾反應而定熱漲冷縮，十分有彈性。為滿足觀眾的好奇心，增加刺激性，題材不斷翻新，在道具上不斷有新奇機關出現，市場激烈競爭下，逐漸走火入魔，由「劍俠戲」一變而為「金光戲」。所謂「金光」乃是指劇中要人物精練氣功，形成金光護體，每次出場霞光萬道、打不敗、死不了。金光戲實為一虛幻、怪誕、感官刺激的綜合體，它的演出配合油彩佈景，怪異木偶，加上燈光的變幻，西洋及流行歌曲的配樂，此一新奇的演出型式，立刻風靡全省，較著名的有《六合三俠傳》、《大俠一江山》、《大俠百草翁》、《五爪金鷹》、《斯文怪客》……等等。迨至七○年代前後，黃俊雄將《雲洲大儒俠》搬上螢光幕，配合乾冰、火駮、煙霧、及電子攝影手法，布袋戲再次發揮其獨特的魔力達到前所未有的瘋狂高潮，每日播出時，市井悄然，類如空襲，農民輟耕、小兒逃學，為的就是一睹「藏鏡人」即將揭開的真面目。男主角「史艷文」則登堂入室與鄭成功、岳飛並為小學生考試答案的民族英雄。當時布袋戲的熱烈程度，只有十餘年後的「大家樂」熱潮差可比擬，無獨有偶的是最後布袋戲被禁止上電視的原因竟和大家樂完全一樣──都是可能「動搖國本」。看戲而動搖國本的地步，布袋戲的魔力可想而知。

布袋戲的沒落

　　從南管戲到北管戲，從劍俠戲而至金光戲，順應時代的需要，布袋戲不停地翻陳出新。從「重說不重曲」到「曲技並重」，最後則不論道白，曲藝、演技，純以佈景，道具、機關、聲色取悅觀眾。金光戲走離傳統的道路，為布袋戲綻放出最後一道光芒，同時也將布袋戲的發展帶入死胡同裏。原因是純然以追求聲光享受，滿足感官刺激的金光戲。無論怎樣地變幻，總是趕不及電視及電影發展的。憑藉攝影技巧及剪輯效果，電視布袋戲雖可吸引住部份觀眾，一旦走出電視，許多特殊技巧絕非野台戲演師所能勝任，胃口養大的觀眾乃轉而從其他領域獲得相同的娛樂效果，八○年代以後，盛極而衰的布袋戲，無論是「金光戲」「劍俠戲」均已奄奄一息。至於北管布袋戲還能維持職業性演出的也只剩下少數幾團了……。

六合三俠傳下載

簫中劍：無情者傷人命~傷人者不留命

風飛沙：沙飛無情天地，風送暗潮波濤

月姬：一向年光有限身，等閒別離易銷魂，酒筳歌席莫辭頻，滿目山河空念遠
      落花風雨更傷春，不如憐取眼前人

忘殘年：果真是出去像丟掉，回來像撿到

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木姥姥：吵死了

呼啦：呼啦~

木姥姥：再吵把你丟掉

文字春：青衣轉紅好度冬~一如胄甲轉君郎

順我者生~逆我者王