「云州大儒侠史艳文」自从民国五十九年开播造成轰动之后，经历禁演、重演，共有四种版本，先是造成轰动的五百八十三集，第二个版本包括民国七十二年八月由黄俊郎在中视重拍、十一月由黄文择接手的「苦海女神龙」和隔年二月同样由黄文择演出的「忠勇小金刚」，第三个版本则是在民国七十六年由黄俊雄重演，包括「新云州大儒侠」和「史艳文与女神龙」两档戏，最后一个版本亦是由黄俊雄演出，民国八十三年华视播出四十七集。

　　由于四个版本间相隔了二十四年，且相关资料，包括剧本和带子均流失大半，光是各种版本间就有着不少差异，如今要重新整理出一个故事大纲或所有事件的进行流程可说十分不容易，在此仅姑且藉由各方面零散的资料与黄俊雄本身口述，整理出一个简单的纲要，要从这些有限讯息中了解整个故事发展虽然不可能，但至少可在读者脑中描绘出一个轮廓。

　　「云州大儒侠」的故事大致上可分成四大部。

　　第一部首先叙述史艳文的出身，先是结识刘三、与刘萱姑定亲，然后行侠仗义，侠名远播，赢得云州大儒侠的尊称，其后得罪当朝权相安其谋，被陷罪入狱，甚至充军，之后再取得龙泉剑和天地人三卷天书，大破太华山，解救钦差大人，破除乱党造反阴谋。

　　第一部内容亦包括中原与交趾战乱，交址在第一次东征时获胜，取得不少领土，更加深入侵中原的野心，但第二次时却惨败而归，再无力东侵。原是交趾大将的藏镜人与中原仇恨益加深厚，因而将中原武林捣得腥风血雨，史艳文率中原群侠与其周旋多次，才顺利大败万恶罪魁。

　　第二部则以鞑靼之乱与女暴君为祸武林为背景。先是鞑靼国大公主勾结外人夺篡父位，并在奸人挑拨下引发征服中原的野心，三公主苦海女神龙不得已流落江湖。而原是交趾公主的姚明月因战败出走，却因机缘巧合学得一身强横功夫与迷人心志、吸取元阳的邪功，基于对中原的仇恨，以女暴君之名大闹江湖，成为新的魔魁。

　　第二部基本上是环绕在史艳文、苦海女神龙、女暴君和藏镜人身上，而武林三奇之一的醉弥勒之徒小金刚亦甚为活跃。史艳文与女神龙先是合力破女暴君，与潜沈已久的藏镜人大斗法却险些全军覆没，所幸在小金刚相助下才反败为胜，之后再协助苦海女神龙复国。

　　第三部以「云州四杰传」为骨干，史艳文在此化身为逃名客，虽非最重要的角色，但仍有引导故事进行的关键性。

　　此部份的要角包括史家四杰史献忠、史存孝、史仗义和史菁菁(亦即灯下人)，三侠风雨断肠人、冷霜子与独脚汉，藏镜人之妹孝女白琼亦以侠女身份出现江湖，藏镜人与女暴君仍活跃着，但武林中已有不少新生派门产生，变数更多。

　　第四部是「达摩金刚榜」，叙述荒野金刀独眼龙威霸江湖的故事，而史艳文仍是逃名客，史菁菁亦有吃重戏份，苦海女神龙也重出江湖。

　　在此要特别强调的是，所谓的「云州大儒侠系列」系以黄俊雄本身所架构的故事情节为依据，其子黄文择曾在中视「忠勇小金刚」之后，以「七彩霹雳门」为开端，创造一连串以「霹雳」为剧名开端的新戏码，一直接续到现在的霹雳布袋戏，这些故事情节中虽包括了不少由黄俊雄创造的角色，但并不包含在本系列之中。

　　或许有人要问，为什么同为黄家所创却要如此细分？事实上，黄强华(编剧)与黄文择(口白)延续黄俊雄所创角色的部份，有相当多与原有味道大相迳庭，光是史艳文一角就已完全走味，虽然最早在中视所演出的霹雳系列仍由黄俊雄编剧，但在两个儿子完全接手后，就已经完全算是全新格局的故事了。

　　那么或许又有读者要问，如何将「云州大儒侠系列」和「霹雳系列」作一分野呢？这个答案并不是很容易解答，当年中视开演的「七彩霹雳门」和「霹雳震凌霄」等戏码或可说是其间的缓冲期，但这样的说法还是很馍糊，如果以人物来区分，应该会比较清楚。

　　荒野金刀独眼龙可说是最后一个属于黄俊雄的强滚滚角色，其后的刀锁金太极则由黄强华所创，所以独眼龙初出江湖以榜上一○八人为对象的情节仍属于黄俊雄，但后独眼龙与金太极、史菁菁恩怨情仇的部份则可列入「霹雳系列」。

　　而黑白郎君虽由黄俊雄所创，但却是由霹雳发扬光大，网中人则已完全属于霹雳了，至于后来史艳文投身欧阳世家，再化身为圣剑白阳生，终至失踪，以及安排小金刚成为素还真徒儿的部份，亦不为黄俊雄所接受。

　　对于这样的分野，黄俊雄本人颇为坚持，原因无他，只因这些由他所演绎的角色自有其原先所安排的情节及设想的性格、特征，不合理的转变是让人无法接受的，而且由他父亲所创造的史艳文一角，原本就是被设定为一个智仁勇兼备的儒者，虽然是个几乎不可能会在现实中出现的完人，但社会上的确需要这样的角色来教化风气，亦是不容扭曲的。

　　事实上，早年虽已在台视演出五百八十三集的「云州大儒侠系列」故事，但这些其实只不过是史艳文所有故事的一半左右，民国五十九年以前，黄俊雄在全省所演出的内容就远比萤光幕上所播的要多出甚多。

　　民国八十三年，黄俊雄推出所创造的新故事「金光系列」，虽然内容并非早年在全省演出的史艳文故事，但却可当做是史艳文后传或外传，算是延续(或是分歧)「云州大儒侠系列」的一个新故事，在这新系列中，旧有角色仍维持其一贯行事风格与个性，新角色亦是头角峥嵘，剧情张力十足，毫不拖泥带水，新的特效固然让人耳目一新，但传统的说唱艺术仍存在着，这也是黄俊雄坚持的。（

名称来源及分布

　　布袋戏又称掌中戏。掌中戏顾名思义，是由于能够「一口说出千古事，十指弄成百万兵」的缘故。至于「布袋戏」一名的由来，则众说纷纭。有人说：「早期戏班规模很小，演师常以一口布袋，背着戏偶、戏台、翻山越岭，到处演出，所以叫布袋戏」。又有人认为是演出的戏偶四四方方，造型活像有头有手的一口布袋。还有一种说法是早期戏台十分简陋底部以布帷围住，演师躲在里面活像在口袋内，最后一种说法，则是说演师们在演出时，为方便使用戏偶，往往随手将戏偶投在戏棚下一个用布缝成的袋内，因此叫布袋戏。如此公说公有理，婆说婆有理，真相到底如何，谁也不知道。

　　在我国，偶戏的演出型式，所在多有。东北称「木人头戏」，北平叫「傀儡子戏」，天津叫「托偶戏」、湖南叫「木偶孩戏」，宁波叫「木头公仔戏」、广东则叫「鬼仔戏」，至于其起源，一般相信，都可溯自福建泉州。福建泉州是中国着名古城，近世以前，一直是南方的文化经济重镇，民风淳朴，人文荟萃。百工技艺，无不欣欣向荣，其中又以神像雕刻及漆工最为出色。此种人文背景与木偶戏的兴起有密不可分的关系。

古老传说

　　据说，远在三百年前，泉州城内，有位多秀才叫梁炳麟。满腹经纶，博学多才，早为大家所公认。谁知天公不作美。屡次赴试应举都名落孙山，铩羽山归。面对多舛的命运，壮志未酬的梁炳麟当然十分懊恼，然而所谓「谋事在人，成事在天」，除掉徒呼负负之外，一时也无可奈何。

　　梁炳麟有位姓刘的同窗好友，两人从小一块长大，惺惺相惜，十分友爱。有趣的是，尽管刘生才高八斗，学富五车，偏偏也是运途困蹇，屡试不中。二人同病相怜，经常在一起短叹长吁，埋怨天不从人愿。

　　某日，刘生忽然跑来找梁炳麟。原来他听说九鲤湖仙公庙十分灵验，有意邀请梁同去圆梦，以便预卜来科的运途。梁炳麟素来不信怪力乱神的事情。但是刘生盛情难却，加以在他的绘声绘影的叙述下，仙公的神力呼之欲出。梁炳麟回想入学以来种种困顿情景……信念逐渐动摇，最后在半信半疑的情形下，选定良辰吉日，斋戒沐浴后，与刘生相偕前往仙公庙。

　　住庙的前二天，什么事也没发生。第三天夜里，梁炳麟在睡梦中，迷迷糊糊仿佛见到福、禄、寿仙及麻姑、魁星……等人扮仙唱词。最后则有一名白发老翁握着他的手说：「念汝之虔敬，今以五言一句赠之，日后即知究竟」。说罢在他掌上写「功名归掌上」五个大字。梁炳麟醒来后十分兴奋，相信这是神明预告他的一手好文章，将为他赢得显赫功名，于是很高兴地再度报名，参加科举。三场考试下来，果然得心应手，十分顺利。梁炳麟洋洋得意，相信此次必可独占熬头，荣归故里。

　　谁知事情全然不是这样。金榜揭晓，榜首到榜尾不见「梁炳麟」三字。反而是毫无梦兆可迹的刘生一举成名天下知。梁炳麟既羞愧又懊恼，几乎想一死了之。最后十分落拓地回到泉州城……。

　　遭受此次重大刺激的梁炳麟心事如灰，十分沮丧，对于功名富贵再也提不起一丝儿兴趣。唯一让他困惑不解的是，如果举头三尺无神明，那白发老翁又是谁呢？如果举头三尺有神明，那骗人的神明又算什么呢？梁炳麟满胸的愤懑，无处发泄，思想愈趋偏激，怨天尤人。加下家计的负担，谋生的艰难，使得梁炳麟心焦力纽，不知何去何从？

　　最后，梁炳麟为养家活口，逼不得已放下书生身段，开馆授业之外，兼职说书，一来讽诵时政，藉机发泄胸中的不满，再者多些收入，对于家计也不无小补。然而，梁氏有「秀才」的功名在身，加下所讲的内容无一不触犯到朝近的禁忌。平日无事则罢，一旦官府追究起来，恐怕谁也担当不起。由于这种种顾忌，梁氏灵机一动，乃采用「隔帘说书」的方式来避人而目。他在说书台前垂下一张帘幕，自己则躲在帘后，百无禁忌，淘淘不绝地说将起来……。

　　由于梁炳麟口若悬河，辩才无碍，很快地声名鹊起，许多人摹名前来听他说书。梁炳麟家附近住有一位傀儡戏师，也常来帘前听古，对于他的说书技巧及内容，赞叹不已。却以无法见到梁氏本人的表情动作山深感遗憾。梁炳麟把自己不得不如此的苦衷一一倾告、演师十分同情，乃建议他借重木偶，边说边演，一来可补足听众「闻声不见人」的缺憾，同时也不致左右为难。梁氏觉得他的话十分有道理，就开始配合傀儡戏来说书。然而傀儡戏操纵复杂，动作往往赶不上说书的节奏，梁氏巧机触动，又将「提线」戏偶改为「手擎」的操纵方式。推出后广受欢迎，轰动一时，最后欲罢不能，竟至以此为业，某日，当他正搬演到文状元角色时，不期然地念出「功名威赫归掌上，荣华富贵在眼前」的词句，心头一震，猛然省悟，昔日白发老翁所说「功名归掌上」指的正是此事，神明并没欺骗他。夙缘既是早经注定，梁氏也无话可说，从此更加用心于木偶戏的研究与发扬，日后终于成为名震遐迩的「布袋戏」。

　　此一传说的真实性如何，尚待专家考证。然而日后风靡闽台，盛极一时的南管戏，无论潮调或泉调，均以「重说不重唱」为特点，则是一项不容否认的事实，而其戏路也以文戏为主，讲究的是柔慢的行腔吐字和插科打诨，诙谐百出的机智问答。曲牌则与昆曲相近，对于文词意境的讲求满远在唱法声腔之上。因此而有，「千金道白四两曲」的说法。日后以武打技巧取胜的北管戏和外江戏，完全是应时而生的改良剧，绝非原始布袋戏的风貌。所可惜的是在今天的台湾，传统的北管布袋戏早已寥寥可数，更遑论「文人戏」的南管布袋戏了……。

由南管戏到北管戏

　　发源于泉州的布袋戏，早期虽有南、北管之分，却以南管戏为正宗，欣赏者也多以知识份子为主，其戏目，曲牌均有「文人戏」的特征。大约在清代中叶，布袋戏的发展渐臻成熟，舞台，乐曲、戏偶与演出型态愈见完整，于是开始向浙江、江苏、山东、河北及台湾、东南亚等地发展。

　　台湾的布袋戏是随着闽南一带漳、泉、潮三州移民而来的。早期的戏出与内地并无不同，演师多半系应富家大户或寺庙聘请而来，很少土生土长的。当时的戏以南管戏为主。所谓南管戏是指以南管音乐做为后场配乐的布袋戏。南管乐的主要乐器包括：铜钟、马锣、艾仔、二弦，笛和扁鼓等，演奏时管弦并重，丝竹同起，娓婉柔和，十分动人。演出的戏出也以文戏为主如孟姜女、西厢记、牡丹亭、陈三五娘、杀狗劝夫，苏东坡游赤壁……等。

　　南管布袋戏注重格调和意境的追求，使其艺术性远大于娱乐性，早年为文人所喜爱，引领一时风骚。但自日本占据台湾后，汉文被禁，老一辈的文人凋零殆尽，真正能够深入了解南管精髓的人口日渐减少。再则南管乐远较北管乐艰深难学。在出路有限的情形下，乐师学习意愿低落，戏班面临无人的窘境，穷则变，变则通，逐渐尝试以北管乐师加以替代。最后也是重要的原因则是布袋戏广受欢迎。「文人戏」成份日减，演出场所早已走出富家大户的围墙而改以寺庙酬神的野台戏为主。主要观众也由知识份子转为中下阶层的百姓群众。往日以诗词优雅，唱曲娓婉见长的南管戏，显然无法满足娱乐要求远甚艺术品味的观众需要。主客观条件既然都表明改革的不可避免，于是而有林金水其人应运而生。

林金水是大稻埕「楚阳台」戏团班主，为着名南管大师「龙凤阁」陈婆（俗称猫婆）的嫡传弟子。最初也是跟随师尊以搬演南管戏为主。大约在光绪年间，林金水鉴于南管戏后场乏人，魅力日灭，曲牌，戏目均不合时宜。乃尝试将戏路由「文戏」改为「武戏」。配乐也由「南管」变成「北管」，初回试演，想不到大受欢迎，欲罢不能。其他戏班见状纷纷起而效尤，不旋踵遍及全省，于是注定南管戏惨遭时代淘汰的命运。

　　早年北管戏因为锣鼓喧天，打斗激烈，甚至以耍弄猛走兽为号召。因此被读书人斥为粗鄙不文，讥为「虎咬猪」戏。平心而论则确实有匠心独具的地方。北管乐唱腔高亢悠扬，风格奔放生动。杂合锣鼓敲击，喧哗板急，特别适合武戏。因此，无论跑马、射箭、翻踢、跳楼、对打场面，在在显得节奏紧凑，扣人心弦。而其剧本泰半取才自演义歹说或民间故事，内容明白易懂，主角人人耳熟能详。主题则以济弱扶倾，行侠仗义为主。藉由戏剧特有的移情作用，平日生活苦闷，饱受压抑的市井小民，往往从恣畅的剧情获得相当程度的发泄。犹有胜者，北管戏并非将南管戏一概否定，而是汰粕存精，在批判继承中不断创造发展，例如，南管戏中典雅的诗词应对、幽默的俚语问答都被保留无遗。再如南管戏中特有的「定场诗」也保存下来，观众从每一个角色出场时的音乐，动作及道白便可确定该角色的身份。

　　然而，不可讳言的是，发展到此的传统布袋戏的戏剧特色已由早年的「重说不重唱」一变而为「重技、重唱」而较不重说了。因此，除掉马战、兵器战及徒手对打外，北管戏冰发展出种种特殊手法，叫人看得眼花撩乱，目不暇给。例如飞纵，打藤牌、打虎，放剑光等等皆是。其中尤以「跳窗」功夫，竟成为北管戏的招牌。所谓「跳窗」是指正邪双方对打，弱者不敌窜逃，跳窗而走，占上风者不甘罢休，跳窗尾追。这项技艺最难的地方是戏偶快速打斗中，突然要以旱地拔葱的姿势翻身跃起，并且准确地跳进彩楼上方窗内，演师在台后准确接住后，立刻要再让戏偶闪身入前台，若无其事继续打斗满，前后过程不过几秒钟事，其困难可想而知。

从历史戏到剑侠戏

　　北管戏的兴起，为台湾布袋戏掀起再一次的高潮。当时的云林，彰化、台中、桃园、台南、新庄，台北大稻埕都是演出中心，南管戏台下门可罗雀，演师们无以维生，也开始学习跳窗技巧以招徕观众，因此而有「吃到老才要学跳窗」的谚语，用以嘲弄那些为出风头而改弦易辙的南管演师。据估计，在七七事变之前，全省约有百团的布袋戏班，几乎所有的章回小说，从商朝一直到清朝，无不成为布袋戏班编剧的蓝本。各戏班皆有其独编不传的秘本，以为招牌戏，如虎尾五洲园的《精忠说岳》、《清宫秘史》，西螺新兴阁的《锋剑春秋》，台北亦宛然的《三国志》、《东周列国志》等均是一时之选。然而现存演义，章回小说数量毕竟有限，无法满足观众无餍的需求，于是头脑转得快的戏班干脆以风行坊间的剑侠小说如《火烧红莲寺》、《蜀山剑侠传》等为参考，向壁虚构演起「连续剧」来了。据说，从前许天扶的「小西园」戏班在台北近郊演出自编的《龙头金刀侠》，每天一段，连演十五年。尚未演完。戏迷则随着戏班到处游走，今日内湖，明天松山，风雨无阻，始终不倦，由此可见剑侠戏受人欢迎之一斑。

　　中日战争之后，日本当局一度禁上各类戏剧的演出，其后由于戏班众多，演戏者失业后的生活问题无法解决，因此才有限度开放演出，内容则限定以日本背景为主，如「鞍马天狗」。「丰臣秀吉」、「水户黄门」等等。许多有民族意识的演师们，宁愿穷困潦倒也不演这种「皇民戏」，像肯名的「阔嘴师」王炎便躲到瑞芳当起矿工来。

金光戏的出现

　　光复以后，布袋戏盛极一时，演出型式由「外台」又走回「内台」，着名戏班纷纷走入戏院演出，一档便是数月不辍。内容多半是剑侠戏，剧本自编，故事长短则视观众反应而定热涨冷缩，十分有弹性。为满足观众的好奇心，增加刺激性，题材不断翻新，在道具上不断有新奇机关出现，市场激烈竞争下，逐渐走火入魔，由「剑侠戏」一变而为「金光戏」。所谓「金光」乃是指剧中要人物精练气功，形成金光护体，每次出场霞光万道、打不败、死不了。金光戏实为一虚幻、怪诞、感官刺激的综合体，它的演出配合油彩布景，怪异木偶，加上灯光的变幻，西洋及流行歌曲的配乐，此一新奇的演出型式，立刻风靡全省，较着名的有《六合三侠传》、《大侠一江山》、《大侠百草翁》、《五爪金鹰》、《斯文怪客》……等等。迨至七○年代前后，黄俊雄将《云洲大儒侠》搬上萤光幕，配合干冰、火駮、烟雾、及电子摄影手法，布袋戏再次发挥其独特的魔力达到前所未有的疯狂高潮，每日播出时，市井悄然，类如空袭，农民辍耕、小儿逃学，为的就是一睹「藏镜人」即将揭开的真面目。男主角「史艳文」则登堂入室与郑成功、岳飞并为小学生考试答案的民族英雄。当时布袋戏的热烈程度，只有十余年后的「大家乐」热潮差可比拟，无独有偶的是最后布袋戏被禁止上电视的原因竟和大家乐完全一样──都是可能「动摇国本」。看戏而动摇国本的地步，布袋戏的魔力可想而知。

布袋戏的没落

　　从南管戏到北管戏，从剑侠戏而至金光戏，顺应时代的需要，布袋戏不停地翻陈出新。从「重说不重曲」到「曲技并重」，最后则不论道白，曲艺、演技，纯以布景，道具、机关、声色取悦观众。金光戏走离传统的道路，为布袋戏绽放出最后一道光芒，同时也将布袋戏的发展带入死胡同里。原因是纯然以追求声光享受，满足感官刺激的金光戏。无论怎样地变幻，总是赶不及电视及电影发展的。凭藉摄影技巧及剪辑效果，电视布袋戏虽可吸引住部份观众，一旦走出电视，许多特殊技巧绝非野台戏演师所能胜任，胃口养大的观众乃转而从其他领域获得相同的娱乐效果，八○年代以后，盛极而衰的布袋戏，无论是「金光戏」「剑侠戏」均已奄奄一息。至于北管布袋戏还能维持职业性演出的也只剩下少数几团了……。

六合三侠传下载

箫中剑：无情者伤人命~伤人者不留命

风飞沙：沙飞无情天地，风送暗潮波涛

月姬：一向年光有限身，等闲别离易销魂，酒筳歌席莫辞频，满目山河空念远
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呼啦：呼啦~

木姥姥：再吵把你丢掉

文字春：青衣转红好度冬~一如胄甲转君郎

顺我者生~逆我者王